作者： ag九游会 来源： 日期：2023-12-13 12:47
张籍（768—— 830），字文昌，原籍吴郡（今江苏省苏州市），后移居和州（今安徽省和县）。贞元十四年进士，曾任太常寺太祝、水部员外郎、国子司业等官职。世称张水部或张司业。 张籍早年生活贫苦，厥后官职也较低微。
他所生活的时代，正是代宗李豫、德宗李适统治时期，统治阶级横征暴敛，拚命加重对劳感人民的聚敛。张籍由于社会职位较低，有时机接触中下层社会生活，对实现有较深刻的认识。因此，他写了许多揭破社会矛盾，反映民生痛苦的诗歌。
他的乐府诗，继续汉魏乐府的优良传统，勇于袒露现实，给予元稹、白居易的新乐府运动以极其有力的推动。除乐府诗外，他的五言古诗也不乏感深意远之作；近体不事雕饰，轻快自然。 猛虎行 张籍 南山北山树冥冥， 猛虎白天绕村行。
向晚一身当道食， 山中麋鹿尽无声。 年年养子在空谷， 牝牡上下不相逐。
谷中近窟有山村， 长向村家取黄犊。 五陵幼年不敢射， 空来林下看行迹。 张籍诗鉴赏 张籍是中唐时期一位体贴现实同情人民痛苦的诗人。
所作诗歌，特别是他的乐府歌行，能够直面现实，对其时社会现实的诸多方面都有较深刻的反映。 如《野老歌》、《估客乐》、《筑城词》、《董逃行》、《征妇怨》等，划分从差别的角度，揭破了统治阶级的罪行，反映了人民深重的磨难，具有深刻的现实意义。
这是一首讽喻诗。诗的外貌虽然是写老虎的凶猛，实际上，言在此而意在彼，诗人用的是隐喻手法，是借老虎来暗射那些骄横嚣张、残酷压榨人民的权门贵族的。由于比喻贴切、生动，所讥笑的又是其时的社会现实，而且是人民所深刻感受到的生活痛苦，因此，读起来还是容易领会诗人的意图的。 诗的一、二句“南山北山树冥冥，猛虎白天绕村行”，这两句是说，山深林密，一片昏暗，老虎有所凭借，因而横行无忌，居然“白天绕村行”，异常凶恶。
这是在暗射那些有恃无恐、骄横于世的权门贵族。 三、四两句接着进一步写老虎的凶残：“向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。”猛虎当道，吃人害物，被害者连一口吻也不敢喘出来，“麋鹿尽无声” 一语，正反衬出了老虎的气焰嚣张。
这也是暗喻权门贵族当权，鱼肉人民，为所欲为，凶焰炽盛的情形。 “麋鹿”，这里隐喻人民，“尽无声”三字，形象贴切地形貌了他们在权门贵族的践踏糟踏下，忍气吞声的悲凉情景。
“年年养子在空谷”四句，承上推进一层，说明老虎繁衍子女，恒久践踏糟踏人民，把虎祸的严重性作了更深入的揭破，同时也是对权门贵族世世代代鱼肉人民的深刻写照。 最后两句笔锋一转，转到“五陵幼年”身上。
“五陵幼年”指的是游侠之士，这里诗人用来暗喻那些身负治安之责的朝廷武将。“五陵幼年”都是善于骑射，武艺高强的人，可是他们也慑于虎威，不敢近前射虎，只是“空来下看行迹，可见猛虎的凶横，谁也怎样它们不得。
这两句是一石双鸟的写法，一方面临权门贵族的凶横作了进一步的揭破，另一方面又对朝廷武将的庸懦无能给予了尖锐的讥笑。 这首诗句句写老虎，句句隐喻权门贵族，密切相联，如影相随。
从这首诗和诗人的其它乐府歌行里，可以看出诗人确是能够站在同情人民的态度上来反映民生痛苦的。 全诗明确晓畅，比喻贴切，确如王安石所言： “看是寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”（《张司业》）。
牧童词 张籍 远牧牛， 绕村四面禾黍稠。 陂中饥鸟啄牛背， 令我不得戏垅头。 入陂草多牛散行， 白犊时向芦中鸣。 隔堤吹叶应同伴， 还鼓长鞭三四声： “牛牛食草莫相触， 官家截尔头上角！” 张籍诗鉴赏 这首民歌体的政治讥笑诗，纯以一个牧童的口吻来写。
由于村子四周禾黍浓密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，是个放牧的好去处；放到这儿来的牛可多着哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童心痒痒的，很想到山坡上和此外放牛娃去玩一会儿；可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。 它们饿了，总是要飞到牛背上去啄虮虱。
怎能将牛丢下不管呢？牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的工具的信号吧？真叫人担忧，一刻也不能脱离它。这时，牧童耳边突然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。
他知道是他的同伴放着牛在堤的另一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，相互应和；一面临视着这正在吃草的牛儿，发抖几下手里的长鞭，而且向牛说了两句警告的话。 这话里是有个典故的。
原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人随处生截牛角，吓得老黎民都不敢把牛放出来。这一蛮横故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。“官家截尔头上角”，是这牧童挥鞭时随口说出来的。
这话对无知的牛来说，固然无异“奏琴”，可是在牧童却认为是有效的吓唬。为什么会如此呢？这是值得深思的。 唐朝自安史乱后，藩镇盘据，内战不停。
官府捏词军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极平常的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。
”连肉都被吃光，将头上那两只角截下熬角脂，自然不在话下！这就是其时的客观现实。对于这种现实，张籍在诗里并未作任何形貌，只是末端时借放牛娃的口，轻轻所在了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和反抗的心情，也就尽在不言中。 全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。
前八句生动曲折地描绘了牧场的情况配景、牧童的心理运动和牛的动态，生趣盎然。然而诗的主题并不在此；直到最后两句，我们才气看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔相当自然；寓尖锐讥笑于轻松讥讽之中，诗意明快而深刻！ 节妇吟 张籍 君知妾有夫， 赠妾双明珠； 感君缱绻意， 系在红罗襦。
妾家高楼连苑起， 良人执戟明光里。 知君用心如日月， 事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂， 恨不相逢未嫁时。 张籍诗鉴赏 此诗一本题下注云：“寄东平李司空师道”。
李师道是其时藩镇之一的平卢淄青节度使，又冠以检校司空、同中书门下平章事的头衔，其势力炙手可热。 中唐以还，藩镇盘据，用种种手段，勾通、笼络文人和中央仕宦。
而一些不自得的文人和仕宦也往往去依附他们，韩愈曾作《送董邵南序》一文婉转地加以劝阻。张籍是韩门大门生，他的主张统一、阻挡藩镇破裂的态度一如韩愈。这首诗即是一首为拒绝李师道的引诱而写的名作。
通篇运用比兴手法，委婉地讲明自己的态度。单看外貌完全是一首抒发男女情事之诗，骨子里却是一首政治诗。
题为《节妇吟》，即用以明志。 头二句说这位既明知我是有夫之妇，还要对我用情，此君非守礼法之士甚明，语气中颇有微辞，含谴责之意。这里的“君”，喻指藩镇李师道，“妾”是自比，十字凌空而来，直接点出师道的醉翁之意。 接下去诗句一转，说道：我虽知君不守礼法，然而又为你情意所感，忍不住亲自把君所赠之明珠系在红罗襦上。
外貌上看，是感师道的知己；若往深一层看，话中有话。 继而又一转，说自己家的富贵气象，良人是执戟明光殿的卫士，身属中央。古典诗词，传统的以匹俦比喻君臣，这两句意思是说自己是唐王朝的士医生。
紧接两句作波涛开合，情感上很矛盾，思想斗争猛烈：前一句感谢对方，慰藉对方；后一句斩钉截铁地申明己志，“ 我与丈夫誓同生死”！ 最后以深情语收柬，一边流泪，一边还珠，言词委婉，而意志坚决。 这首诗富有民歌风味，用笔细腻熨贴，入情入理，短幅中有无限曲折，真所谓“一波三折”。 “你虽有一番‘美意’，我不得不拒绝。
”这就是张籍所要表达的，可是它表达得这样委婉感人，李师道读了，自然也就怎样不得。 湘江曲 张籍 湘水无潮秋水阔， 湘中月落行人发。 送人发，送人归， 白蘋茫茫鹧鸪飞。
张籍诗鉴赏 张籍的东府诗，白居易曾有过“尤工乐府诗，举代少其伦”的评价。他宦游湖南时写的《湘江曲》，更是语浅情深、看似平常实奇崛的一首。
这首诗，寓新语于古风，写来浅白轻灵而富于情韵。诗的首句先点染秋日湘江的景致。秋日湘江，无风无浪，放眼望去，更显得江面开阔。
七个字中泛起两个“水”字，这是诗词中常见的“同字”手法。前一个“湘水”，点明送行的所在，后一个“秋水”，点明时令正是使离人善感的秋天，笔意轻捷而富变化。 联系全诗送此外情境来明白，秋江的无潮正反衬出诗人心潮难平：秋江的开阔正反照出诗人心情的愁苦抑郁。
次句“湘中月落行人发”，详细交接送行的时间，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明时分。第一句着重写空间，第二句着重写时间，而且，次句开始的“湘中”和首句开始的“湘水”，“湘”字重复，不仅加浓了地方色彩的渲染，也增强了音韵的回环往复之美。
流利自然，是乐府诗的特色之一，而在句式上用了是非句，是获得流利自然的艺术效果的一个重要因素。 这首诗的后半首就是这样。“送人发，送人归”，以“ 顶针”格的修辞手法紧承第二句，前后连用三个“人”字，两个“送”字，两个“发”字，增强了诗的行云流水盘旋复沓的旋律，而加上“发”与“归” 的渐行渐远的进层形貌，就对送此外意绪作了回环往复的充实渲染。
如果说，前面两个七字句弹奏的还是平和舒缓的曲调，那么，“送人发，送人归”，则为变奏之声，急管繁弦，就“凄凄不似向前声”了。最后一句是写斯人已去的情景。“白蘋茫茫”是江上所见，回应开篇对秋江的描给，诗人伫立江边遥望征帆远去的伤情感态，见于言外；“鹧鸪飞”是写江边所闻，和茫茫的白蘋消息互映，那鹧鸪的“行不得也，哥哥”的啼鸣，好像更深微地转达了诗人心田的离愁和怅惘。这种以景结情的落句，更给人以无穷的意味。
成都曲 张籍 锦江近西烟水绿， 新雨山头荔枝熟。 万里桥边多酒家， 游人爱向谁家宿？ 张籍诗鉴赏 这是张籍游览成都时写的一首七绝，诗通过形貌成都市郊的风物人情和市井富贵境况，体现了诗人对太平生活的憧憬。因为这诗不拘平仄，所以用标乐府体的“ 曲” 字示之。
锦江，以江水清澄、濯锦鲜明而著称。它流经成都南郊，江南为田野，江北为市区，江中有商船。地兼富贵、幽美之胜。
诗的头两句展现诗人顺锦江西望时的美景。新雨初霁，在绿水烟波的配景下，山头岭畔，荔枝垂红，四野飘满清香。那如画的景致何等诱人！这两句写眼前景，景中含情，韵味深长。上面写田野景致，后两句则是由于“桥”和“酒家”的跳入眼帘，逗引起人们对市井富贵情况的想象。
刘光祖《万里桥记》：“ 罗城南门外笮桥之东，七星桥之一，曰长星桥者，古今相传，孔明于此桥送吴使张温，曰：‘此水下至扬州万里’，后因以名。或曰：‘费祎聘吴，孔明送之至此，曰：‘万里之道，今后始也’”（《诸葛亮集》）。
这是桥名来源。桥下水入岷江流至宜宾，与金沙江合为长江，东流直达南京，唐时商贾往来，船只许多。“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？”唐时酒家多留宿客人。读了这两句，使人由“万里桥”而想到远商近贾，商业兴盛，水陆忙碌；由“多酒家”想到游人往来，生意兴隆。
最后说：“游人呀，你究竟选择那一酒家留宿更称心如意呢？从这问人和自问的语气里，使人遐想随处处热情相待、家家朴实老实的风土人情和店店别具风味、各有诱人“闻香下马”的好酒。正因为到处酒家好，反而不知留宿那边更好了。 沈德潜说：“七言绝句，以语近情遥、含吐不露为主：只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远。
”（《说诗晬语》）张籍这首诗，句句含景，景景有情，特别是后二句，近似口语，却意味深远，读后感应自然贴切。诗人既善于抓住富于特征的一般景物，又善于抓住思绪中最闪光的一瞬间——“游人爱向谁家宿？”这样就能使一篇之朴，养一句之神；一句之灵，回一篇之运。
这就是张籍“看似寻常最奇崛”之气势派头所在，也是诗作具有弦外音、味外味、使人神远的艺术魅力之所在。 夜到渔家 张籍 渔家在江口， 潮水入柴扉。 行客欲投宿， 主人犹未归。
竹深村路远， 月出钓船稀。 遥见寻沙岸， 东风动草衣。
张籍诗鉴赏 这首《夜到渔家》，一本作《宿渔家》。张籍用饱蘸情感的笔墨描绘了前人较少触及的渔民生活的一个侧面，题材新颖，艺术构想独到。
春天的一个薄暮，诗人行旅至江边，映入眼底的景致，萧索而落寞。诗人一开头就展示渔家住所的典型特征：茅屋简陋，靠近僻远江口，便于出江打鱼。
时值潮涨，江潮侵入了柴门。诗人在柴门外窥望，发现屋里杳无一人。诗人为何在门外彷徨张望呢？原来他要在这户渔民家里投宿，而屋主人却还未归家。 “ 行客欲投宿”，表示时已临晚，而“主人犹未归”，则透露出主人在江上打渔时间之长，其劳动之辛苦可想而知。
此时现在，诗人只幸亏屋外踯躅，等候，寓目四周情况：竹丛暗绿而幽深，乡间小路蜿蜒伸展，前村还在远处；诗人焦虑地眺望江面，江上渔船愈来愈稀少。一个“远”字，隐隐写出诗人急于在此求宿的心情。“月出”，讲明夜已降临。
“钓船稀”则和“主人犹未归”句，前后呼应，相互补允。 面临这冷落凄清的境界，诗人盼望主人归来的心情愈来愈迫切。
他不停眺望江口，远远瞥见一叶扁舟向岸边驶来，渔人正寻沙岸泊船，他身上的蓑衣在东风中飘动。期待已久的渔人或许回来了吧！诗人喜悦的心情蓦地而生。
末端一句，形象生动，调子轻快，神采飞扬，极富神韵，给人特别深刻的印象，凝聚着诗人对渔民的真挚情感。 这首诗语言浅近流通，生动圆转。
“东风动草衣”句写得尤为传神。正如清人田雯评价张籍诗歌特色时所指出的那样：“名言妙句，侧见横生，浅淡精洁之至。”（《古欢堂集》） 秋 思 张籍 洛阳城里见秋风， 欲作家信意万重。 复恐急忙说不尽， 行人临发又开封。
张籍诗鉴赏 盛唐绝句，多寓情于景，情景融会，较少叙事身分；到了中唐，叙事身分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，气势派头也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断—— 寄家信时的思想运动和行动细节，异常真切细腻地表达了霸旅之人对家乡亲人的深切忖量。
第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而好像不行见。
但正如东风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包罗的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却到处可见。霸留异乡的游子，见到这一派凄凉摇落之景，不行制止地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长忖量。
这平淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的表示和遐想，是异常富厚的。 第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。
晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘ 人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相好像，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经遐想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家信来寄托思家怀乡的情感。
这就使原来已经很深切强烈的乡思中又平添了欲归不得的愁怅，思绪变得愈加庞大多端了。 “欲作家信意万重”，这“欲”字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心中涌起千愁万绪，以为有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从那边说起，也不知如何表达。
原来显得比力抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家信”而迟迟无法下笔的神情意态形貌，反而变得鲜明可触、易于想象了。 三、四两句，撇开写信的详细历程和详细内容，只剪取家信即将发出时的一个细节—— “复恐急忙说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感应无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加思量，深厚富厚的情意和难以表达的矛盾，加以时间“急忙”，竟使这封包罗着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。
书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人将要上路的时候，却又突然想起适才由于慌忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又急忙拆开信封。“复恐”二字，描画心理入微。这“临发又开封”的细节，与其说是为了添写几句急忙未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担忧。
而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决议，正显出他对这封“意万重”的家信的重视和对亲人的深切忖量—— 千言万语，惟恐遗漏了一句。固然，并非生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写讲诗里。
只有当它和特定的配景、特定的心理状态联系在一起的时候，刚刚显出它的典型意义。这首诗，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐急忙说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，自己就包罗着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简朴摹写。王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），此评深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦“ 三昧”。
这首极本色、极平淡，象生活自己一样自然的诗，其实印证了王安石精到的评论。 征妇怨 张籍 九月匈奴杀边将， 汉军全没辽水上。
万里无人收白骨， 家家城下招魂葬。 妇人依倚子与夫， 同居贫贱心亦舒。 夫死战场子在腹， 妾身虽存如昼烛。
张籍诗鉴赏 在古典诗词中，良人从军、征妇哀怨是一大习见题材。张籍《征妇怨》却翻出新意，以其摧心呕血、深至沉痛而卓然不群，享誉后世。
“ 九月匈奴杀边将，汉军全没辽水上。”辽水，即今东北辽河，于辽宁营口东南入海。
诗歌开门见山，点明征妇怨毒所由。诗中“全没”二字，力过千钧，从战况惨烈，伤亡惨重中突失事件的典型性，从而生发出征妇哀苦情感。“万里无人收白骨，家家城下招魂葬。
”招魂葬，旧时民俗，由于无法收尸入殓，生怕亲人灵魂不知所归，于是高声召唤亲人姓名，招引魂兮归来，并以死者衣冠葬入棺木。诗题是《征妇怨》，诗人却视野开阔，勾勒出一幅局面浩荡的“城下群哭图”，由面及点，迂回入题。“白骨”二字，读来惊心动魄。
骨骼支离，抛荒原，如在现在，增强了诗歌的形象性。读此句可联及王粲“出门无所见，白骨蔽平原”（《七哀诗》），杜甫“古来白骨无人收”（《兵车行》），一并玩索。“家家”二字，看似寻常，却是暗承“全没”，以哀哭号呼的普遍性，强化了悲剧气氛，为下文征妇之哀作好陪衬。 然后转入正题，引出主人公“征妇”。
“妇人依倚子与夫，同居贫贱心亦舒。”本应承上，直抒悲伤，诗人却横挽逆插，宕开一步，设想与丈夫、儿子配合生活的舒心光景。
有此铺垫，波涛顿生。平凡生活，竟成奢望。
面临现实，憧憬破灭，于是逼出下文“夫死战场子在腹，妾身虽存如昼烛。”夫死何以依靠？子生何以哺育？欲死则遗腹有子，求生则衣食无着。在家家痛哭之中，诗人择取这一特定家庭，主人公生既不愿，死亦不得的悲凉境遇，在众多不幸家庭中酷烈尤甚，体现失事件的典型性。
如是“夫死战场子在腹”，则悲剧气氛，相差何止千里。结语以“昼烛”自喻，不仅以白昼烛光之多余见出痛不欲生情感，更以烛光之昏暗无光、摇曳不定展现出主人公的昏暗心境，动荡生计。
设喻新颖贴切，内在富厚。 清人刘熙载《艺概》曰：“白香山乐府与张文昌王仲初同为自出新意，其差别者在此平旷而彼峭窄耳。
”“峭窄”二字，正见此诗特点。所谓“峭”，即情感谢烈，指斥明白，不作温柔敦朴之状，但尽锋芒毕露之致。
诗歌以小见大，以征妇的哀哭无告，严厉抨击了唐室不恤民情，战争频仍。反战情绪之奔流腾踊、仁政思想之深厚诚挚，洋溢于篇章之中。所谓“窄”，即篇章精短，不加发挥。
将富厚的内容凝聚压缩于短小的篇幅之中。为此，事件必须典型突出、结构不得枝蔓衍生，造语务求精警凝炼。这一切都在此诗中获得充实体现。
此诗虽是小诗，但谋篇结构转折多变。由群哭局面转至独哀镜头，以大衬小。
又以憧憬转至现实，以乐衬哀。巨细相形、哀乐相辅、正衬反衬、盘旋作势。结构之针线绵密、起伏曲折，对哀情的表达起了陪衬渲染作用。
送远曲 张籍 戏马台南山簇簇， 山边饮酒歌别曲。 行人醉后起登车， 席上回尊向僮仆。 青天漫漫复长路， 远游无家安得住。
愿君随处自题名， 他日知君今后去。 张籍诗鉴赏 “黯然销魂者，唯别而已矣。
”临歧彷徨，执手相送，组成了送别诗的基本情调。要在这同一基调上奏出不落窠臼、自成体格的送别曲，确非易事，张籍《送远曲》就是其中佳品。 “ 戏马台南山簇簇，山边饮酒歌别曲。
”戏马台，在今江苏铜山县，相传即是项羽掠马台。南朝刘裕曾在此大宴群僚，饮酒赋诗，由是著名，遂成胜迹。起首点明事由、所在：戏马台南，送别友人。看似语意平平，内中却含深意。
“戏马台”三字并非信手拈来、率尔下笔。遥想当年，霸王灭秦，叱咤风云；刘裕伐胡，叱咤风云。
现在旧迹依然、昔人何在？站在历史悠远的胜景奇迹旁，顿感宇宙之永恒、人生之短暂。而急忙人生，聚少离多，愈加难以为情。
送别惆怅，奇迹旁送别更为惆怅，诗歌借胜景给送别增添了一层感伤色彩。“行人醉后起登车，席上回尊向僮仆。”行人既醉，则设宴送此外主人自然不会清醒。诗人劈面落笔，暗点本人醉倒，下语蕴藉。
下句述敬酒僮仆，则攒足上句，写出醉态可掬。主仆之间，品级森严。主仆不行能平等同桌，主人更不行能向僮仆劝酒。
现在居然事出反常，可见主人醉意醺然。然而醉酒只是外貌现象，求醉的目的在于离愁浓郁，无以排遣，这才不择工具，以醉自遁。诗人以反常举止，写出正常心绪，角度新颖，写形得神。
与王维之“孤客亲僮仆”（《宿郑州》）有异曲同工之妙。 前半部门赋事已尽，后半部门转入抒情。“青天漫漫复长路，远游无家安得住。
”行人去去渐远，主人目送不已。由眼前分别预想别后行程，选材自出新意。诗人慨叹友人只身飘零、行踪难止，无复室家温馨，只有羁旅困窘，以室家反衬行役，其苦愈明。下一“复”字，由“笼罩”之意，强调空间狭隘见出心情压抑，又切合青天长路、交于一点的眼前实景，造语精致却又浑成。
篇末结句，越发出人意外。“愿君随处自题名，他日知君今后去。
”题名，唐人习俗，行旅之中，每有所感，无论野寺村店、断壁颓垣，即时赋诗题名。一般送别诗，经常以景作结，止于伫立凝目，远送行人。
如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”、岑参《白雪歌送武判官归京》中“山回路转不见君，雪上空留马行处。”张籍突破藩篱，不仅写出分别其时，更悬设分别之后，寻踪追忆。从眼前到未来，经心延展了时间长度，否认了“人间别久不成悲”，以突出友情之真挚深沉，此其一也。
行人上路，远游无家，固是一悲，张籍他日追寻题名，则自己也难免远游，更是一悲。诗人两面落笔，绾合人我，将送人之悲融入自行之悲，离愁别恨，马上倍加浓郁，此其二也。
全诗力避俗套，自造新意，足见其思深语精。清人沈德潜评此诗曰：“从前送远诗，此意未曾写到。”此评点出了这首诗的独到之处。
采莲曲 张籍 秋江岸边莲子多， 采莲女儿并船歌。 青房圆实齐戢戢， 争前竟折漾微波。
试牵绿茎下寻藕， 断处丝多刺伤手。 白练束腰袖半卷， 不插玉钗妆梳浅。 船中未满度前洲， 借问阿谁家住远。
归时共待暮潮上， 自弄芙蓉还荡桨。 张籍诗鉴赏 《采莲曲》是乐府的题，为《江南弄》七曲之一。
内容多形貌江南一带水国风景和采莲女的生活情态。张籍的《采莲曲》正是这样一首充满浓重生活气息的诗篇。
“秋江岸边莲子多，采莲女儿并船歌”，清秋时节，莲子成熟了，碧荷沿江绵延无际，正是收获的季节。采莲女们笑着，唱着驶船来江上采莲。“并船歌”，几只船儿牢牢相靠，并驾齐驱。
一个“并”字，突出了采莲是群体运动，以及采莲女们的爽朗和快乐。她们的船摇到那里，她们那优美的歌声就飞到那里。江流蜿蜒向前，欢快悠扬的歌声随着江流一路飘荡。
这阵阵甜美的歌声，为清秋江面增添了无限风景。这两句情况形貌，陪衬出秋江采莲的热闹场景。
下面两句详细描绘采莲细节：“ 青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。”齐戢戢，形容众多莲蓬露出水面，一个挨一个，戢戢然。这些丰满的莲子，吸引着采莲女们。
她们荡着小船，在荷丛里穿梭，在绿色的芙蓉国里你追我赶，相互竞赛，都想多采一些莲子。澄碧的水面，溅起一朵朵晶莹闪亮的水花，荡起一道道翡翠般的海浪。
歌声、笑声、桨声，合奏出一支支生动欢快的青春曲。绿叶青莲，映衬采莲女红润的面颊，采莲女和粉红的荷花在阳光下相映生辉。
颜色的相互映衬，使画面明丽多姿；荷叶和莲子是静态的，采莲女和江水是动态的，静态和动态相互转换，烘托出画面的中心—— 采莲女轻盈、敏捷。“争前，”形貌她们争着划船向前，使轻舟竞采的感人画面跃然纸上。“竞折”，突出她们争相采摘莲子的情态，把她们的青东风采写活了。
从“争前”到“竞折”，采莲画面的动态感越来越强。诗人连用争、折、漾几个动词，描绘出采莲女们神速、敏捷的行动、兴奋欢快的心境，活龙活现地体现出她们轻盈飞动的神彩。
前四句押“歌”韵，为第一段，展现出辽阔而热闹的秋江采莲场景，情调悠扬甜美。 五、六两句写寻藕：“试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。
”“试牵”说明她们寻藕的目的只是想看一看藕长得多大了。因为此时的藕只是小嫩藕，还没有到扒藕的季节。绿茎上有刺，如果不小心就会刺伤手。
因此，她们就逐步地、小心翼翼地顺着绿茎向下摸藕，采莲子是那样飞快，寻藕却是如此缓慢，一快一慢，突出了她们寻藕的细致。这两句押“有”韵，为第二段，描画寻藕的详细细节，体现出她们劳作的情景。
节奏缓慢，给人以舒缓轻松的感受。 下面四句转入描画采莲人。“白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅”这两句用白描手法描绘采莲女的妆扮。
她们用白色的带子系着腰，显示出形体曲线美和俊俏优美的风姿。她们不插玉钗，只施淡妆，体现出采莲女的自然风范，体现出一种朴素大方的美，“船中未满度前洲，借问阿谁家住远”，莲子还没有把船舱装满，她们便相互鼓劲：“我们结伴到前面的洲边继续采吧。”她们边采边相互关切地询问：“我们越往前采，离家就越远了，谁家住得远一些？”一句亲切的问话，展现出她们善良的心地和开朗的性格，突出了她们相互的友爱和关切。
这浓重的人情显示出她们美的心灵、美的情操，她们的形体美和内在美互为内外、相得益彰，给人美的享受。 这四句押“洗”韵，为第三段，描画采莲女们的形体外貌和心田世界，情调朴实亲切。
最后两句描绘采莲女暮归：“归时其待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。”薄暮还在采莲，体现了她们的勤劳。
日暮涨潮，正好可以搭船疾驶。这个“共”字用得妙，突出了她们同出同归和丰收后配合的欢喜。在归途中，她们边荡着桨边拿着荷花玩耍。一天劳动后，她们还是那样轻松。
这最后两句展现出一幅水彩画：红色的晚霞给采莲女披上了绚丽的色彩，她们的欢笑和歌声，为日暮秋江增添了无限的情趣。末端和开头照应精密。
最后两句押“漾”韵，描绘出一幅采莲女丰收归来边荡桨边弄荷花的感人画面，让人们在轻松愉快中回味全篇。 这首诗采莲运动写得相当细致，重新到尾都是运用叙述和白描手法，如同采莲女一样淡妆浅梳，不假雕饰，体现出一种纯朴明丽的气势派头，洋溢着浓郁的江南民歌风味。全诗构想奇特，每韵一段，各段之间富有变化，从而展示出从晨出到暮归群体采莲的全部历程。
全诗场景多变，情节富厚，令人留连往返，兴味无穷。 凉州词三首（其一） 张籍 边城暮雨雁飞低， 芦笋初生渐欲齐。 无数铃声遥过碛， 应驮白练到安西。
张籍诗鉴赏 凉州词是乐府诗的名称，本为凉州一带的歌曲，唐代诗人多用此调作诗，形貌西北边塞的风景和战事。 安史之乱以后，吐蕃族趁虚大兴甲兵，东下牧马，占据了唐西北凉州（今甘肃永昌以东、天祝以西一带）等几十个州镇，从八世纪后期到九世纪中叶长达半个多世纪。诗人眼见这一现实，感伤万千，写了《凉州词三首》，从边城的荒芜、边塞的侵扰、边将的糜烂三个方面，再现了边城昏暗的情景，表达了诗人对边事的深切忧患。
这首诗形貌边城的荒芜萧瑟。前两句写俯仰所见的情形。“边城暮雨雁飞低”，仰望边城上空，阴雨笼罩，一群大雁低低飞过。诗人为何不写边城晴朗的天空，却选择阴沉昏暗的雨景，因为此时诗人无心鉴赏边塞的风景，只是借景托情，以哀景表示边城人民在胡兵侵扰下不得安宁的生活。
为增强哀景的气氛，作者又将这暮雨雁飞的景置于特定的时节里。边城的阴沉悲凉，若是霜秋隆冬，那是自然物候；而这时既不是霜秋，也不是隆冬，却是万物争荣的春天。“芦笋初生渐欲齐”，俯视边城原野，芦苇吐芽，如笋破土，竞相生长。这句已点明冷气消尽，在风和日暖的仲春时节，边城仍然暮雨绵延，凄凉冷清，很容易启人遐想那年年岁岁的四季悲凉了。
这两句写景极富特色。俯仰所见，在辽阔的空间位置中展现了边城的阴沉；暮雨、芦笋，上下映照，鲜明地烘托出优美时节里的悲凉景致，具有很强的艺术熏染力。 后两句叙事。
在这哀景之下，边城的悲事一定许多，而绝句又不行能作多层面的铺叙，诗人便抓住发生在“丝绸之路”上最典型的事件：“无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。”这句中的“碛（ｑí戚）”，是沙漠；“安西”，唐西北重镇，此时已被吐蕃占据。眺望边城原野，稀有人迹，只听见一串串的驼铃声消失在遥远的沙漠中，这“遥过”的铃声勾起了作者的遥思：往日繁荣的“丝绸之路”，在这温暖的春天里，运载丝绸的商队应当是络绎不停，途经西安，通向西域；然现在日安西被占，丝绸之路受阻，无数的白练丝绸不再运往西域生意业务，“应驮”非正驮，用来意味深长。诗人何等盼愿收复边镇，恢复往日的繁荣啊！“应驮”这点晴之笔，正有力地表达了诗人这种强烈的愿望，从而点明晰本诗的主题。
这首绝句，写景叙事，远近交织，虚实相生，给读者的遐想是富厚的。一、二两句实写目见的近景，以荒芜萧瑟的气氛有力地表示出边城的搔乱不安、紧张恐怖，这是寓虚于实；三、四两句虚写耳闻的远景，从铃声的“遥过”，写到应驮安西的“遥思”，以虚出实，在丝绸之路上，掠夺取代了商业，萧条取代了繁荣，这虽是出于诗人的遥想，但已深深地渗透到读者想象的艺术空间。 凉州词三首（其三） 张籍 凤林关里水东流， 白草黄榆六十秋。
边将皆承主膏泽， 无人解道取凉州。 张籍诗鉴赏 白居易在《西凉伎》中写道：“凉州陷来四十年，河陇侵将七千里。平时安西万里疆，今日边防在凤翔。
缘边空屯十万卒，饱食温衣闲过日。遗民肠断在凉州，将卒相看无意收。”元稹的《西凉伎》也说：“一朝燕贼乱中国，河湟忽尽空遗丘..连城边将但高会，每说此曲能不羞？”一针见血地指出了凉州陷落未收的原因，是守边将领的糜烂无能。
张籍这首诗正是表达这个思想主题，而诗的气势派头迥然有别。 “凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。
”这两句写景，点明边城被吐蕃占领的时间之久，以及情形的荒芜萧瑟。“凤林关”，在今甘肃临夏市西北。
安史之乱前，唐朝同吐蕃的接壤处在凤林关以西，随着边城四镇的失守，凤林关亦已陷落。在吐蕃异族野蛮掠夺、蛮横奴役下，凤林关内，土地荒芜，无人耕作，岁岁年年只见寒水东流，白草丛生，黄榆各处，一片萧条。
这里，诗人既用“白草黄榆”从空间广度来写凤林关的荒芜，又用详细数字“六十秋”从时间深度来突出凤林关灾难的深重。“六十秋”这不是夸张而是写实，从唐代宗初年（762 ）四镇失陷，到诗人写这首诗（ 824）时，已是六十年还未收复。
领土失陷如此之久，边民灾难如此之深，为什么没有收复？原因在那里？由此诗人发出了深沉的感伤、愤激的谴责。 “边将皆承主膏泽，无人解道取凉州。”前句写边将责任的重大。“皆承主膏泽”，说明晰边将肩负着朝廷的重命、享受着国家的厚禄、担负着人民的重望，守卫疆域、收复失地是他们的天职。
然而六十年来失地仍在吐蕃的铁蹄下，这岂非是国政内虚、边力·2881·《唐诗鉴赏大典》 不足吗？后一句直指原因：守边的将领无人提起收复凉州。边将享受着国家优厚的待遇，却不去尽职守边、收复失地，可见其饱食终日、糜烂无能。这两句一扬一抑，对比鲜明，有力地谴责了边将忘恩负义，恒久失职，实在令人可憎可恨，可悲可叹！ 此诗的主旨落在最后一句，诗人不是从正面围绕主题来叙述，而是从侧面落笔，这是此诗的一个显著特色。
一、二两句从空间和时间形貌边城深重的灾难，看来似乎是控诉吐蕃的侵占罪恶，而联系最后一句“无人解道取凉州”来看，诗人的用意显然是在用现实来谴责边将，正是他们的失职而带来的恒久失陷，边将已成了历史的罪人。第三句以鲜明的对照，严正谴责边将无才无德，面临失去的山河熟视无睹。 这一景一情，从侧面有力地突现了卒句主旨的表达，义正辞严，酣畅淋漓。
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